唱作歌手馮允謙（Jay Fung）2012 年出道，由第一首歌〈今天開始〉已經參與作曲，今年他密集式出歌，年初找 COLLAR 成員邱彥筒（Marf）合唱〈All That I Want〉，再推出〈JAY FUNG 儀態訓練學院〉、〈在愛面前投降〉、〈無理取樂〉，〈會再見的〉寫給父親，像 storytelling，攤開自己的童年往事。
馮允謙以情緒扣緊主題，推出全新概念大碟《EMO》，新碟九首歌均有份作曲，連同三首 bonus track 以及他寫給別人的歌，這一年他至少交出 17 首作品。
和馮允謙做訪問，我好奇這位高產量的唱作人，為何有源源不絕的創作靈感，誰不知他卻說，寫歌是樂趣，可是一知道有 deadline 就有壓力，編曲時，一首歌改來改去其實不好玩，有時候寫歌會攰，做 artist 都會攰。
出道 12 年，馮允謙覺得自己的身分更接近音樂人，而不是 artist（藝人），每當上台表演，他形容自己戴着一副無形的面具，深信「要做一個 artist，人哋先會聽你的作品」。步下舞台，他稱自己只是普通人，平日埋首 studio 做音樂，「這個才是最真實的我。」
今年 36 歲的馮允謙一歲半隨家人移居加拿大，父親曾經嘗試在當地找工作，但礙於英文不太流利，沒什麼工作機會，所以選擇回港打工養家，充當「太空人」角色。馮允謙則在加拿大跟媽媽、嫲嫲、哥哥和孖生弟弟一起生活，他由嫲嫲湊大。
〈會再見的〉MV 有一幕，女主角在離港閘口前依依不捨，男友強笑着揮手送別，這些送機、接機的畫面，對馮允謙來說，非常熟悉，小時候他與父親分隔兩地生活。關於離別，馮允謙直言，這是他的人生課題。
〈會再見的〉MV
基本上，父親每天會打三次長途電話來，那個年代沒有 FaceTime 視像，長途電話要收費，還要遷就時差。掛念對方時，他會聽爸爸留下的一盒盒卡式帶，有梅艷芳、周華健、Michael Jackson 、張學友的歌，算是他接觸廣東歌的開始。
每一年，他會見到爸爸兩次，每次見面只有短短幾星期，之後又飛。兩父子聚少離多，每次相聚都是他童年開心的回憶，一家人吃飯，父親從香港帶回來手信，送他最愛的 Transformers 玩具；爸爸試過一落飛機趕到學校，趁他執拾書包時，偷偷出現在他身後，叫他閉上眼，玩猜猜我是誰，「我會話：阿媽，唔好搞啦，或者我以為是哥哥，我每次望到是爸爸，就好開心。」
馮允謙兒時與家人在機場合照（圖：馮允謙 Jay Fung ig）
最強的安慰：See you soon
馮允謙今天回想，每次去機場送別爸爸，說再見真的很難，「因為細個，我們咩都唔識，我們不肯放手，不想爸爸走，媽媽就會話唔好講 goodbye，因為我們好快就會見，或者隔幾個月又會再見，講 see you soon；直到現在，我對着最親的人，每次要說再見的時候，都是講 see you soon。」
長大後，他回港追夢，參加《超級巨聲 3》比賽奪得亞軍入行。他原本不想要像父母一樣，長時間與至愛分隔兩地，想不到現在和另一半亦處於異地戀，「有時候我都會問，做咩其他人可以好幸運地搵到另一半，成日都見，或者成日都見到屋企人，點解我冇呢啲嘢？」一想到這些事情，他有百般感受，情緒上頭就會寫歌。
不約而同的，馮允謙總有很多歌曲談離別，一再描述分開的狀態：〈遠在眼前〉寫遠距離戀愛，談情只可隔着電腦，比不上見面的美好，又或如 2021 年收錄於專輯《Life / Line》的〈思念即地獄〉。而〈會再見的〉令人想起〈給缺席的人唱首歌〉，MV 場景同樣有機場，為什麼這個主題不時在作品裡出現？馮允謙答：「唔知點解我人生離不開，或者逃避唔到離別這個主題。」數年前，嫲嫲因疫情離世，未能見證自己開演唱會，馮允謙遂寫了〈給缺席的人唱首歌〉。
「這個主題永遠都在我身上，逃避唔到，所以有時寫歌，我會覺得有一種寂寞喺度，但是亦都要繼續堅持自己的夢想，繼續每日起身生活，繼續努力做人。」
〈給缺席的人唱首歌〉MV
某處定有出口
問馮允謙有沒有 emo 的時候？他記起，最近上電台宣傳，聽到〈會再見的〉演唱會 live version 就落淚，一來被現場音樂的力量觸動，二來今時今日做演唱會不容易。
而其實他 30 歲前很少哭，不知為何哭不出來，直到 30 歲後，經歷了許多事情，自己越來越多感受。說起 30 歲，大概是 2018 年，樂迷都記得，馮允謙有一段長時間「消失」於幕前，轉投新公司前，他在空白期近乎零收入，沒有任何工作，幫人作曲都不可以出 credit。
那段日子他很怕見人，試過迷失，質疑自己的決定對不對，「但去到一個階段，我覺得呢樣嘢（音樂）畀到快樂我，而我做呢樣嘢，可能不是個個都會認同，但我鍾意做呢樣嘢，我覺得我做得好，呢個係我嘅 life 畀到我的意義，唔係每個人都會搵到呢樣嘢。」他靠着信念撐過去，不懂編曲就去學，歌不夠多，就繼續寫。
2020 年推出《Detour》和《Awaken》後，馮允謙保持一年一碟，出 EP 為主，《EMO》則是他在寰亞的第一張大碟。新碟圍繞情緒這個主題，人有六種基本情緒，包括快樂、悲傷、恐懼、憤怒、驚訝及厭惡，他把六種 emotion 放進歌曲裡，「某程度上，這張唱片都是畀我自己，因為我有不同情緒，我聽返這些歌，可以幫到自己抒發感情。」
大碟每首歌的音樂類型都不同，有抒情式情歌，懷舊感重的舞曲，有偏搖滾，有 A cappella，也有他擅長的 R&B。近年馮允謙不少廣受歡迎的作品，如〈報復式浪漫〉、〈Freakin’ Nightmare〉，都將歐美 R&B 元素融入本地流行曲，這次《EMO》的派台歌之中，〈All That I Want〉頗有 chill 味，難得輕鬆，他指疫情時期社會積累壓力，想寫一首節拍 groovy 的歌，讓人放鬆。
自認膽小的他，也把情緒如實地反映在創作上，其中一首〈膽量鍛鍊之旅〉，他用了 surprise 和 fear 兩種情緒去寫歌。「我什麼都怕，紅館都驚」，這首歌是寫給那些跟他一樣，性格膽小，凡事憂慮的人，「你可能要鼓起勇氣去衝，去做一些你好驚的事，或者你不會做的事⋯有時出到來的 outcome，那個 surprise，可能會比你想像的更好。」
去年首個紅館個唱，他驚到腳震，從台底緩緩升上來非常緊張，但一見到歌迷和家人來捧場，感覺有好一點，「我同自己講，是一個 celebration，同大家一齊慶祝，我終於上到這個舞台，我要盡力享受，但都是緊張，反而第二次做紅館，我很陶醉，在台上很自如。」
圖片來源：馮允謙 Jay Fung fb
旋律表達情緒變化
人前的馮允謙斯斯文文，總是笑容滿面，但私底下，他自稱是個情緒波動的人，一時開心一時不開心，當工作壓力太大，或者幫要求多多的 KOL 弟弟拍產品照，他內心的「阿燥」（anger）就會彈出來。
尤其做娛樂圈，情緒起伏大。他坦言，基本上，一日之內可以經歷很多高潮和低潮，「做 artist 永遠是你太忙的時候，就會問點解我咁忙？點解我冇時間生活，但當你冇工作，有幾日放假，（就問）做咩我冇嘢做？係咪冇人鍾意我？永遠都是一個精神分裂的狀態。」
十月演唱會過後，他和家人匆匆去了幾日濟州島旅行，叉一叉電又開工，出席品牌活動、school tour、電影宣傳等等，工作幾乎沒停過，「通常年尾都係忙，keep 住忙，好事嚟。」他說，如果平日 call time 是早上八點，六點就會起床跑步，做運動消除水腫，然後全日開工，收工回家繼續寫歌，「因為我是創作人，我寫完自己歌，可能要幫別人寫歌，保持一個很忙的狀態。」但有時太忙，他回到家已經沒氣力，沒靈感，這個狀態下「要迫自己嘔啲嘢出嚟，我最唔鍾意。」
聽起來，工作佔了他生活的大部分，「我冇咩 life，很少跟朋友出去玩，不太飲酒，不吸煙又不太鍾意玩，我只會吃東西，吃東西是一種快樂，但有時演唱會要操 fit，冇得食，就有壓力了。」
馮允謙說話坦率真誠，過去的經歷讓他更加珍惜機會，甚少推 job，「想像唔到 （以前）真係好辛苦，沒有人理你，而家起碼有人理你，給你 deadline（交歌），你做緊自己喜歡的事。」
Artist 與 Musician
整個訪問中，「我很幸運」、「感恩」、「珍惜每個機會」、「多謝公司」是他掛在口邊的話，能感受他很滿足現狀，就如他說，無論有多累，只要看到歌迷笑、唱自己的作品，頓然覺得：「Who am I？我是一個普通人，但我有這個機會可以令人哋開心，佢可能只是開心嗰一陣，但佢會記得呢個 moment，你不會知道自己的影響力係幾大 ，可能嗰一刻，你去咗嗰活動，唱咗這首歌，咁啱有人唔開心，佢咁啱聽咗這首歌，對佢嘅影響很大。所以每個機會都好緊要，要捉緊。」
圖片來源：馮允謙 Jay Fung fb
但站在鎂光燈下面對群眾，非他所長。他形容自己「唔識撈」，性格害羞和被動，不擅社交，他曾經在一個訪問說過：「不覺得自己是 artist，而是 musician」，這天記者再問他，為何當日有這個想法，他毫不諱言，出道多年，至今依然覺得自己跟 artist 的標準有段距離。
兩者有什麼分別？我問。在他眼中，artist 在幕前表現得自信，不害羞，很享受有 spotlight，成為眾人焦點。反觀他喜愛表演，但只希望 spotlight 打在自己的音樂作品，而不是他個人身上。不用幕前工作的日子，宅在家寫歌他最開心。
「我現在會戴住一個面具，上台時，我做 show，我話畀自己聽，我是一個 artist，無論怎樣都好，我喜歡唱歌，我是一個表演者，我要 become 一個 artist。」
圖片來源：馮允謙 Jay Fung fb
戴着面具累嗎？馮允謙答：「會攰。」他羨慕澳洲天后級歌手 Sia 從不露臉，但照樣可以幫其他人寫歌，賺錢做音樂，「我都想好似佢咁，但不可能，很難可以做到，特別在香港，因為市場比較小，所以你要明白怎樣運作，你想出歌就要展示給公司看，有價值，要做很多東西，賺錢拍廣告，公司才有錢去投資你的音樂。」
寫歌記錄此刻
馮允謙說，創作是他的人生，音樂好玩在於可以不停變，不停試。以〈會再見的〉為例，demo 寫於去年十月，他一開始寫 verse 和 pre-chorus 的時候，已經很喜歡這首歌，但想來想去，嫌副歌寫得不夠好，於是困在房間兩星期反覆修改，一共寫了六個不同版本，副歌 revise 了五十次，甚至叫好友梁釗峰上來屋企幫手聽。對方聽完後，都未揀到哪一個版本最好，最後他寫到第六個版本便交歌了。
「始終一定會有 deadline，你一定要交歌。」馮允謙說，若給他時間再寫，可能會寫出另一個版本，「可能再好聽啲，沒有人會知道，因為音樂是有 endless possibility，你可以永遠改嗰旋律，改到唔知道似乜都可以。」
圖片來源：馮允謙 Jay Fung fb
訪談間，他向記者展示手機內的 audio note，數量多得數不清，他之前試過逼自己每日寫歌，做練習，拿起電話哼幾句，通常在最放鬆的狀態下，就會想到旋律，彈結他反而規限了想像力。
雖然有大量 demo 存貨，不過每次籌備專輯，他盡量會重新再寫，只因世界會變，時勢會變，「我寫的歌，其實是記錄我那一刻，未必是我自己親身經歷的事，但那一刻的時勢，那個時代，那個 timing 發生的事。」
一路走來，馮允謙靜靜地活，默默做音樂，如今歌唱事業發展穩定，兩度踏上紅館舞台，又做到一年一碟，網上預測他是年尾頒獎禮大熱，首奪叱咤「男金」在望。訪問最後，馮允謙表示，現階段他還有很多東西想試，音樂永遠有很多可能性，其中一個目標是走埠，他想抱着玩和享受音樂的心態去巡迴演唱，四處走走，「希望有多些人認識我的音樂。」
文／甄梓鈴攝／Nasha Chan
Hair: JamieLeeHairMakeup: Dera TseStylist: Matthew Chan
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