港剧为什么没落了？《无限超越班》上刚刚播出的两个作品，《宫心计》和《鹿鼎记》，无疑具备代表性，可以回答这个问题了。首先，《宫心计》等主打宫斗、权谋等粗鄙型的作品，显然已经不适合中国各大卫视的上星，且不适合正版视频平台的上线。
港产剧当中，每年依旧有数量不在少数的影视剧作品，无缘内地市场。为什么呢？主要便是因为这批电视剧追求的是奇形怪状的价值观，尤其是喜欢在黄、赌和毒的内容当中叙事，找刺激。像《宫心计》这种电视剧，其实就是在后宫的女人们争斗当中找刺激。这类作品，后来也有《甄嬛传》和《如懿传》等影视剧跟风。这俩跟风的作品，没一个好口碑的。且这俩跟风的作品，也没办法长期上架。
离开那些奇形怪状的价值观的电视剧作品，大把的港剧就不会叙事了。比如说，警匪剧本来是港剧当中最为重要的一个类型组成部分。但是，总是有大把的警匪剧最终在呈现犯罪案件的事情，恨不得把女性按在地面上摩擦，从而求取奇形怪状的快感。这类作品，放在香港影视分级的环境当中，可以上线。但是，放在咱们已经形成的警匪剧叙事伦理当中，那就是拿三俗找刺激，并不高明。
大量的港产剧，都面对这样的问题，尤其是在三俗边缘游走的问题。而离开这个边缘之后，港剧仿佛一下子就不会叙事了。这几年来，TVB也播出了一些偏向写实的电视剧作品，但总是让观众们觉得虚假写实，夸张大于了写实。这是港剧和香港小说在根子上的问题，他们早期太商业化了，忘记了现实主义的创作笔法。
继而，《鹿鼎记》节目当中的内容，再次证明，香港演员们的表演方式，已经严重落伍了。《无限超越班》当中，《鹿鼎记》内容的表演，本来就挺尴尬的，等到最终彩蛋部分，几位98年《鹿鼎记》的老演员们重聚上台的时候，场面更加尴尬，简直成了幼儿园开联欢会了。怎么这批演员的表演这么尴尬，这么容易让观众出戏呢？
这依旧是港剧根子上的问题。香港电视剧，尤其是TVB的电视剧，在训练演员的时候，一直讲求喜剧的夸张。为什么要夸张呢？就是要呈现更多的看点，让电视剧具备更多的商业属性。然而，这种夸张的表演方式，只适合“足够幼稚”的剧本。比如，武侠剧，这是给孩子和青年们造梦的。比如，港产警匪剧，这是拿正邪不两立逗乐子的。香港演员的夸张式表演，只能在港剧剧本当中才能用。
到了大陆的电视剧剧本当中，基本上全部的港剧演员都是失灵的。目前，也有相对不失灵的演员。这些相对不失灵的香港演员，来到大陆的剧本当中，都是努力把自己的演技藏起来，努力收着演。所以，他们呈现出来的角色，又走向另一个极端，呆板无力，缺乏真实的生活气息。大量的港剧演员北上之后，也只能在烂俗商业剧当中出演角色，他们的能力，基本上都参与不了正剧。
《无限超越班》当中，几位《鹿鼎记》当中的老演员以登台，便是小孩子过家家式的表演，都是非常夸张的。这种表演方式，也只能在港剧自己的剧本当中才适用了。所以港剧演员北上之后，在大陆的剧本当中开花结果的，屈指可数。大量的北上港剧演员，都沦为了闹剧演员。
港剧的整体没落，是观众审美成长的表现。在电视剧的最初级阶段，那些逗乐子的、夸张的、冲突更多更刺激的电视剧，当然是最先被观众们抢着看的。而当观众们的电视剧审美整体成长之后，那些现实主义的、严肃叙事的电视剧，就开始乘风破浪了。TVB为代表的港剧，最大的问题就是，会夸张，会商业化表达，但不会现实主义。因此，他们在题材和内容上，在演员的表演方式和方法上，全部落伍了。
值得注意的是，港产剧作品当中，真的并不只有TVB一家。相反，一些后起之秀们，已经开始凭借部分质量相对不错的作品，严重冲击TVB。这些后起之秀们，已经发现港剧在现实主义层面上的薄弱，所以开启了补齐短板之旅。不把这个短板补上，港剧就注定没落再没落。（文/马庆云）返回搜狐，查看更多